دانلود تحقیق سبک امپرسیونیسم

بهترین هارا ارزان از ما بخرید

دانلود تحقیق سبک امپرسیونیسم

در عصر امروز که همه ی ارزشها مورد تردید قرار گرفته اند.

پژوهنده خود را با نوع تازه ای از پیوستگی مواجه می یابد،

یعنی جریانی مداوم از نهضتها و ضد نهضت ها این ” گرایشها” که در زبانهای اروپایی با واژه هایی ختم شده

به پسوند ” ایسم – ism ” قالب معنی می پذیرند

مرزهای ملی و نژادی و ترتیب تاریخی را در می نوردند و

به جای آنکه هریک مدتی دراز در مکانی معین حکومت کنند،

با انگاره هایی سخت متغیر بر ضد یکدیگر به رقابت بر می خیزند

و یا به هم جذب و در هم مستهلک می شوند.

بنابراین آوردن سبکها بیشتر بر اساس نهضت ها خواهد بود تا کشورها .

درحال حاضر چون در زمینه ارتباط سبکها با عکاسی یکسری مطالب و عکسهای آماده شده دارم،

سبک ها رو به نظم تاریخی نمی آرم( تا حد امکان سعی می کنم این کار رو بکنم)

چون به نظرم هر سبک اگر با دقت و جداگانه در تمامی هنرها بررسی بشه

و بعد با عکاسی مقایسه بشه و نمونه هایی عکس از همون سبک آورده بشه، خیلی بهتر جواب می ده.

و هر زمان که در مورد یک سبک در عکاسی مطالب خوبی پیدا کردم اینجا ذکر می کنم

امیدوارم تمام دوستانی که اطلاعاتی در این زمینه دارند من رو یاری کنند.

امپرسیونیسمImpressionism

در بهار ۱۸۷۴ گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام،

متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و… گرد هم آمدند

و یک استودیوی عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید عموم گذاشتند.

با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند.

در طی سده ی نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد

تا اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود رسید.

امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین جنبش مدرن هنری محسوب می شود.

( معنای لغوی امپرسیون: تاثیر ، اثرگذاری، خیال و احساس و ادراک)

امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک رویکرد نوین به هنر و زندگی بود.

آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات گذرا و ناپایدار در طبیعت بود.

نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه،رنوار و سیسلی و پیسارو بود

که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی بود.

این هنرمندان ابتدا نام خود را ” انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و گراور گمنام” گذاشتند.

اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام امپرسیون طلوع آفتاب

منتقد جوان لوئیس لروی را واداشت تا در مجله charivari کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد

و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ابداع شده بود،

بعدا از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل یکی از جنبه های برجسته ی اهداف آنان پذیرفته شد.

این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه( نقاش) دردومین نمایشگاه به آنان پیوست.

پس از آخرین نمایشگاه، گروه متلاشی شد و مونه تنها کسی بود

که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده های امپرسیونیستی پرداخت.

در سال ۱۸۷۴، به استثنای مانه که به سالن رسمی وفادار ماند،

کلیه ی نقاشان گروه در معرض توهین و شماتت عامه قرار گرفتند.

تا سال ۱۸۷۶، هفت نمایشگاه مشترک برگزار شد.

در همین سال دورانتی نویسنده و منتقد هنری،

کتاب نقاشی نو را – که عنوانی در خور توجه است – انتشار داد

و جهت گیری نقاشان جوان را زیرکانه تجزیه و تحلیل کرد:

اینان با طی طریق کشف و شهود، به تدریج نور خورشید را به اشعه و عناصر آن تجزیه کردند

و با هماهنگی کلی رنگ های قوس و قزحی که به روی بوم پراکندند، وحدت آن را، از نو می سازند.

تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت ” بیان تصویری لحظه ها” به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد

تا با نقاشی در فضای باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود.

گنجینه ای غنی فراهم سازند.

در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ مکمل نقاشی می شدند.

آنان با ” کم ارج کردن خطوط اشیا” ارجحیت خصوط اشیا را گرفتند

و نقاشی های امپرسیونیستی بدل به رنگ آمیزی نور و فضا شدند.

بازی نور مستقیم و بازتاب شده با این وجود این نظریه ها تمامی نقاشان امپرسیونیست.

حتی مونه که بیشتر از همه مروج نقاشی در فضای باز بود

بیشتر و بیشتر تمایل می یافت تا آثار خود را در کارگاه اصلاح یا رتوش کند.

ادامه مطلب